Siete maneras de componer imágenes y aprender a dirigir la mirada del espectador en una fotografía
Crear una buena composición es sin duda una cuestión
fundamental para cualquier fotógrafo. Es más, seguramente es la parte más
importante de la formación de un novato (más incluso que la asimilación de la
técnica). Sin embargo, aunque al hacer una foto tomemos una serie de decisiones
conscientes sobre la disposición de los objetos, raramente nos paramos a pensar
tanto en cómo
influir en la mirada del espectador de nuestras
fotografías.
Es
decir, damos mucha importancia al equilibrio o armonía de los elementos
incluidos en la escena y no solemos detenernos a reflexionar sobre cómo podemos
“atrapar” al espectador y guiar su ojo de una forma natural a través de la
imagen. La idea, claro está, es conseguir que la fotografía sea leída de una determinada manera
y sus distintos elementos interpretados con un cierto orden, o
al menos que el espectador rápidamente dirija su mirada hacia el elemento
principal de la foto.
Esto es una táctica muy común en
la pintura clásica y, sin embargo, no
resulta tan común en fotografía. Lógicamente, en ello influyen muchos motivos,
como que el acto fotográfico en muchas ocasiones es algo muy rápido,
que sucede en un instante sin dar tiempo a pensar en cómo dirigir la mirada del
espectador dentro de la imagen de forma más o menos controlada.
No digamos ya si hablamos de fotografía deportiva o incluso street photo, donde la rapidez es lo
crucial y suele ser muy complicado componer conscientemente las fotos pensando
en este tema. Sin embargo, en fotografía de paisaje, bodegones o incluso retrato sí que deberíamos tenerlo en
cuenta y usar alguna de las técnicas que os contamos a continuación.
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