Visitar: https://www.elblogdelafotografia.com/josef-koudelka/
martes, 23 de agosto de 2022
La objetividad y la fotografía
La objetividad y la fotografía –
Oscar Colorado
Visitar: https://oscarenfotos.com/2020/01/25/nueva-objetividad-y-fotografia/
martes, 16 de agosto de 2022
viernes, 12 de agosto de 2022
Toni Catany
Biografía
TONI CATANY (1942-2013)
Autodidacta. Vivió y trabajó en Barcelona desde 1960. En 1968 publicó
sus primeros reportajes.
A partir de 1979 se dió a conocer internacionalmente con un trabajo fotográfico
en el que utiliza la antigua técnica del calotipo.
Fue autor de una monografía sobre el fotógrafo Tomás Monserrat
(1873-1944).
En 1987 Lunwerg Editores publicó una selección de sus naturalezas
muertas en color, ”Natures Mortes”, premiada como el mejor libro fotográfico en
la edición de la Primavera Fotográfica de 1988.
En los Rencontres Internationales de la Photographie de Arles ganó el
premio del Libro con “La meva Mediterrània”, editado por Lunwerg y premiado por
la Generalitat de Catalunya como el mejor libro ilustrado del año.
En julio de 1991 el ministerio de Cultura de Francia le otorgó el título
de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.
En 1994 Lunwerg Ed. publicó “Somniar deus” y ”Obscura memoria”.
En 1997 su monografia “Toni Catany. Fotografies” es premiada por los
Editores Europeos publicádose simultaneamente en Alemania, Francia, Inglaterra,
Italia y España y obtiene asimismo el premio al mejor libro ilustrado del año
que otorga la Generalitat de Catalunya.
En setiembre del 2000, el Museo Nacional de Arte de Catalunya (MNAC) expone una
antología de su obra “Toni Catany.El artista en su paraíso”.
En el 2001 la Generalitat de Catalunya le concedió el Premio Nacional d’Arts Plástiques y el Ministerio de Ed. y Cultura el premio Nacional de Fotografía .En el 2002 publica dos libros, «Dels qui escriuen» con retratos de escritores catalanes y el PhotoBolsillo nº 45 «Toni Catany» editado por La Fabrica. En el 2003 “Record de Llucmajor», en 2004 “Liebana infinita“ en 2006 también con Lunwerg Editores “Venessia” y en 2007 “Visions de Tirant lo Blanc”. Recientemente se ha publicado otra antología de sus fotos en la colección Photo Lunwerg.
WIKIPEDIA
De formación autodidacta, llegó a Barcelona en 1960 para comenzar sus estudios en Ciencias Químicas. Allí inició su carrera como fotógrafo haciendo reportajes de viajes. Sin embargo, desde un primer momento, se decantó por temáticas alejadas del fotoperiodismo, y en 1972 realizó su primera exposición.
En 1979 se dio a conocer internacionalmente con un trabajo fotográfico sobre naturalezas muertas, para el que utilizó la antigua técnica del calotipo, creada por William Fox Talbot en 1839. Mediante este método trabajó sus géneros preferidos: la naturaleza muerta, el retrato, el desnudo y el paisaje. Investigador incansable de las distintas técnicas fotográficas, Toni Catany se valió de procedimientos del siglo XIX, como el citado calotipo, el heliograbado o el tiraje al carbón platino-paladio junto a otras técnicas más modernas, como la polaroid transportada. En sus últimos años, utilizó una cámara digital.
De formación autodidacta, llegó a Barcelona en 1960 para comenzar sus estudios en Ciencias Químicas. Allí inició su carrera como fotógrafo haciendo reportajes de viajes. Sin embargo, desde un primer momento, se decantó por temáticas alejadas del fotoperiodismo, y en 1972 realizó su primera exposición.
En 1979 se dio a conocer internacionalmente con un trabajo fotográfico sobre naturalezas muertas, para el que utilizó la antigua técnica del calotipo, creada por William Fox Talbot en 1839. Mediante este método trabajó sus géneros preferidos: la naturaleza muerta, el retrato, el desnudo y el paisaje. Investigador incansable de las distintas técnicas fotográficas, Toni Catany se valió de procedimientos del siglo XIX, como el citado calotipo, el heliograbado o el tiraje al carbón platino-paladio junto a otras técnicas más modernas, como la polaroid transportada. En sus últimos años, utilizó una cámara digital.
sábado, 8 de mayo de 2021
Paul Strand
Paul Strand
Fotógrafo
Descripción
Descripción
Paul Strand, de familia
inmigrante de Bohemia, fue uno de los precursores de la «fotografía directa» o
«fotografía pura», junto a Alfred Stieglitz y otros fotógrafos de la
Photo-Secession y la Galería 291, además de un reputado cineasta. Wikipedia
Nacimiento: 16 de octubre de
1890, Brooklyn,
Nueva York, Estados Unidos
Fallecimiento: 31 de marzo de 1976, Orgeval,
Francia
En exhibición: Museo de Arte
Moderno de San Francisco, Museo J. Paul
Getty
Período: Modernismo
estadounidense
Educación: Ethical
Culture Fieldston School (1909)
Cónyuge: Hazel
Kingsbury (m. 1951–1976), Virginia
Stevens (m. 1935–1949), Rebecca
Salsbury James (m. 1922–1933)
Películas: Manhatta, Redes, Native Land, The Plow That
Broke the Plains, The Live Wire
Información:
https://fotogasteiz.com/blog/fotografos/paul-strand-vida-obra-biografia/
Nacimiento: 16 de octubre de 1890, Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos
Fallecimiento: 31 de marzo de 1976, Orgeval, Francia
Cónyuge: Hazel Kingsbury (m. 1951–1976), Virginia Stevens (m. 1935–1949), Rebecca Salsbury James (m. 1922–1933)
domingo, 24 de enero de 2021
81 fotógrafos de referencia para que no falte la inspiración
81 fotógrafos de referencia para que no falte la inspiración
Si he logrado ver más lejos, ha sido porque he subido a hombros de gigantes”, con ésta frase de Isaac Newton, me gustaría viajar contigo a hombros de algunos de los mejores y más famosos fotógrafos de la historia.
Conocer el trabajo de grandes autores implica dar base y sentido a la pasión que nos une, seas profesional o amateur, dispares en analógico o digital, todo queda en segundo plano para adentrarnos en las mil y una formas de ver, expresar y conmover, que empieza la función.
Información:
sábado, 28 de noviembre de 2020
martes, 24 de noviembre de 2020
domingo, 15 de noviembre de 2020
Miguel Oriola
Miguel Oriola
PONENCIA
EL EFECTO SHASHIN
Con esta charla pretendo mostrar el origen de mi trabajo e influencias a través del tiempo.
Priorizo el acto fotográfico que genera las imágenes sobre las otras facetas de la fotografía, por lo que representa la propia vivencia.
Pretendo naturalizar mi trabajo a través de una visión propia y desde un mapa emocional que me conecta con mi entorno. Elimino de la conciencia los elementos tóxicos que privan a mi trabajo de frescura y espontaneidad.
Mis fotografías no están al servicio de las ideas o pensamientos, las imágenes se generan con su propio poder expresivo, eludiendo el significado y los conceptos añadidos que empobrecen la expresión.
Dice Takuma Nakahira “Ninguna manipulación para hacer que las cosas sencillas se conviertan en complicadas a través de la conceptualización.”
Soy un documentalista de la realidad de mi entorno. Trabajo en el mismo cauce donde suceden las cosas, donde el relato nunca es lineal, la única historia narrada es la propia, como espectador lleno de incertidumbres.
Información: https://culturainquieta.com/es/foto/item/17401-para-hacer-buena-fotografia-solo-necesitas-una-puta-luz-y-otras-grandes-frases-de-miguel-oriola.html
viernes, 13 de noviembre de 2020
José Luis Barcia
Fotografía
José Luis Barcia
José Luis Barcia es
un fotógrafo asturiano (nacido en Pola de Siero, vive en Madrid)
interesado, principalmente, en la fotografía de calle. Entiende la
fotografía como una forma de canalizar y expresar emociones y estados de
ánimo a través de un cuidado uso de luces, sombras, y una gran
habilidad para componer las escenas y dotar de emotividad a los sujetos
de sus fotografías tomadas exclusivamente con móvil.
José Luis Barcia Fernández sacó su primera foto a los 5 años con una Kodak de funda de cuero que tenían sus padres. Su interés por el arte comenzó cuando tenía 13 años y vio por primera vez elGuernica de Picasso,
su pintura favorita, que le impactó por su simbolismo y significado.
Tiene un grado en Química y trabaja como coordinador de logística en
una compañía internacional de distribución. Se interesó por primera
vez en la fotografía en 2003 y luego comenzó a mezclarla digitalmente
con pintura, componiendo sus primeros collages digitales. Entre 2004 y
2009 participó en 20 exposiciones nacionales e internacionales de arte
digital y fotografía. En 2011 comenzó a hacer fotografía móvil con
su Iphone 4 y esto se convirtió rápidamente en una de sus aficiones favoritas y comenzó a compartir sus fotos en Instagram.
La
música es su principal inspiración. Escucha música mientras fotografía
en la calle y mientras está editando. Le gusta el genero post-rock por el amplio espectro emocional que recorre y que Barcia trata de reproducir en sus fotos.
Le
encanta jugar con la luz y las sombras y crear imágenes de alto
contraste en blanco y negro. Le interesan los personajes en tránsito y
los escenarios mínimos en los que sujeto, luz y oscuridad son los
únicos protagonistas. De esta forma intenta recrear, a partir de
escenas cotidianas, un halo de misterio a través del uso de
subexposiciones, espacios negativos, siluetas y sombras.
Ha realizado exposiciones individuales en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid y en el Festival Internacional Latitudes de
Huelva. Ha participado en más de 30 colectivas en Madrid, Paris
(Louvre), Barcelona, San Diego, Toronto, Tokio, Nueva York, etc. Ha
impartido charlas sobre fotografía en el congreso internacional MOWO, en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, en el Centro de Arte de Alcobendas y en la Universidad Carlos III, entre otros.
martes, 26 de mayo de 2020
Josefa Larrá - Eugene Smith
La increíble y cierta
historia de Josefa Larrá, cuya vida cambió por una fotografía de Eugene Smith en Deleitosa
Uno de los trabajos
más importantes de la historia de la fotografía es 'Spanish village' de Eugene
Smith para la revista Life. Uno de los ensayos fotográficos esenciales. De aquella historia quedó una
posible historia de amor que podemos descubrir en el documental 'El americano'
que podemos ver en Youtube.
Eugene Smith es una figura esencial de la fotografía. Es el padre del ensayo
fotográfico. Pronto volverá a estar de moda porque se estrenará una película
sobre sus últimos días protagonizada por Johnny Deep. Allí hablarán sobre Minamata pero
nuestra historia es más antigua. Nos lleva directamente a los tiempos de Franco
y las primeras ayudas oficiales de los EEUU.
Eugene
Smith era un fotógrafo antifascista que quiso convencer a EEUU para evitar las
ayudas económicas que empezó a enviar a España a finales de los años 40. Ya en
1950, después de que el gobierno de Franco mandará una carta ofreciendo sus
fuerzas para luchar en la guerra de Corea, recibió un préstamo de más de 60
millones de dólares en agradecimiento por querer contener el comunismo en
Europa. Lo que permitió que se aprobará la entrada de España en los organismos
internacionales especializados de la ONU.
Información:
https://www.youtube.com/watch?time_continue=2700&v=JGxzuzmQBiU&feature=emb_logo
Información:
https://www.youtube.com/watch?time_continue=2700&v=JGxzuzmQBiU&feature=emb_logo
Video:
sábado, 9 de mayo de 2020
Anselm Adams, Henri Cartier Bresson
Fotógrafos
Anselm Adams
Henri Cartier Bresson
Documental
Video:
https://www.youtube.com/watch?time_continue=636&v=PqieN8avMD0&feature=emb_logo
Video:
https://www.youtube.com/watch?v=kJrCXggehoM
Anselm Adams
Henri Cartier Bresson
Documental
Video:
https://www.youtube.com/watch?time_continue=636&v=PqieN8avMD0&feature=emb_logo
Video:
https://www.youtube.com/watch?v=kJrCXggehoM
Modos de fusión:
Concursos fotográficos 2020
https://www.google.com.ar/search?sxsrf=ALeKk01jFl2eWtrop-15_5hC_Xonvge2FQ:1589324310018&q=concurso+de+fotograf%C3%ADa+2020+argentina&sa=X&ved=2ahUKEwieibm3tq_pAhUVJ7kGHSmdDhcQ1QIoA3oECAgQBA
La soledad de Edward Hopper
Video:
https://www.youtube.com/watch?v=hdyjpfqjgIg
La red de juderías de España
La Red de Juderías de España – Caminos de Sefarad es una Asociación constituida por municipios que cuentan, en sus conjuntos medievales, con un patrimonio histórico, artístico, medioambiental y cultural, herencia de las Comunidades judías que los habitaron. Le esperamos en www.redjuderias.org
Documental:
https://www.google.com.ar/search?sxsrf=ALeKk01jFl2eWtrop-15_5hC_Xonvge2FQ:1589324310018&q=concurso+de+fotograf%C3%ADa+2020+argentina&sa=X&ved=2ahUKEwieibm3tq_pAhUVJ7kGHSmdDhcQ1QIoA3oECAgQBA
La soledad de Edward Hopper
Video:
https://www.youtube.com/watch?v=hdyjpfqjgIg
La red de juderías de España
La Red de Juderías de España – Caminos de Sefarad es una Asociación constituida por municipios que cuentan, en sus conjuntos medievales, con un patrimonio histórico, artístico, medioambiental y cultural, herencia de las Comunidades judías que los habitaron. Le esperamos en www.redjuderias.org
Documental:
miércoles, 6 de mayo de 2020
Tatsuo Suzuki
Tatsuo Suzuki
Biografía:
Tatsuo Suzuki se formó en Derecho en la prestigiosa Universidad de Waseda,
y comenzó a hacer fotografía en 2008, ya con 43 años. Desde entonces
ha estado moviendose, cámara en mano, por todos los rincones de la ciudad de
Tokio.
Armado
con su cámara, un magnífico ojo para la composición, y un impecable sentido de
la oportunidad, crea una impresionante colección visual de los personajes
eclécticos que viven en su ciudad. A través de la lente de sus
compactas Fujifilm de la serie X100, captura el ambiente frenético y la vida
en la calle de la caótica ciudad de Tokio, la abrumadora experiencia de
navegar por un entorno urbano masivo.
Los temas que refleja Suzuki muestran
una fascinante mezcla de agotamiento y de energía frenética. Algunos están en
la foto apresurados, mientras que otros están arrellanados en los asientos del
metro, agarrando sus carteras. La tecnología es otro de los elementos
interesantes de sus imágenesmostrando cómo la gente se centra intensamente
en sus teléfonos, aparentemente inconscientes del zumbido de la ciudad a su
alrededor.
Su fotografía de calle
con Imágenes en blanco y negro, de gran contraste, de grano imperante y a
veces con velocidades lentas de obturador, le permiten
conseguir pintar cuadros perfectos de la realidad que le rodea, con los
que ha obtenido numerosos premios en competiciones como PX3, Black Spider Awards, IPA
2014, Sony World Photograpy y otros.
Información:https://www.youtube.com/watch?v=CD0PKxfQiVsVideo:https://www.youtube.com/watch?v=KwLS4ZpaqNIhttps://www.youtube.com/watch?v=CD0PKxfQiVsVideo:https://www.youtube.com/watch?v=KwLS4ZpaqNI
miércoles, 29 de abril de 2020
Fotos míticas de la historia: ‘La ejecución de Saigón’ de Eddie Adams, o cómo “la fotografía es el arma más poderosa del mundo”
La historia de la
Humanidad está llena de imágenes míticas, pero no hay muchas que reflejen en sólo un instante toda la
brutalidad de una guerra. El norteamericano Eddie Adams lo
logró con esta poderosa fotografía. Una instantánea que quedó para la
posteridad y le llevó a ganar los premios más prestigiosos de fotoperiodismo,
pero también le marcó para el resto de su vida.
Con
esta potente instantánea inauguramos una nueva sección donde vamos a ir
repasando fotografías míticas de la historia, (aunque
alguna vez ya hayamos hablado de ellas) para recordar su
importancia, el significado que tuvieron en su momento, cómo fueron las
circunstancias de la toma y qué supusieron para sus autores (y también para las
personas que las protagonizaron).
Y hemos elegido esta imagen, aparte de su potencia
visual, porque (tal y como os contamos) es un excelente ejemplo de cómo una foto puede
influir en la historia y también marcar a las personas que aparecen en ella.
Información:
lunes, 27 de abril de 2020
Cómo exponer correctamente en fotografía digital
Cómo exponer correctamente
en fotografía digital
Saber medir la luz es una de las claves de la
fotografía. Es tan solo un paso técnico. No va a hacer por lo tanto que tu
disparo pase a la historia, pero te va a permitir expresar exactamente lo que
tú quieres. Se da por supuesto en el oficio del fotógrafo. Vamos a repasar
todas las claves de la exposición para disipar cualquier duda.
Hace tiempo publicamos una serie de artículos
dedicados al famoso triángulo de la exposición. El diafragma, la velocidad de obturación y la sensibilidad. Descubrimos todos sus
secretos para familiarizarnos con ellos. Hay que conocerlos tan bien que
podamos llegar a olvidarlos porque actuamos automáticamente cada vez que
disparamos. No tiene sentido, si queremos mejorar como fotógrafos, dudar un instante
ante una situación dada:
1.
El diafragma regula la cantidad de
luz que llega al sensor.
2.
La velocidad de obturación es el
intervalo de tiempo, que se controla mediante el obturador, durante el cual se
permite el paso de la luz a través del objetivo para exponer el sensor.
3.
La sensibilidad digital es una
amplificación de la señal de salida del sensor.
Para tener un absoluto
control de todas estas variantes tenemos al mejor amigo del fotógrafo digital
(nunca me cansaré de repetirlo), el histograma. La representación gráfica de la luminosidad del disparo que
hemos hecho. Ahí vemos cómo hemos medido la luz. Y por eso deberíamos tenerlo
siempre a mano, excepto cuando ya somos capaces de trabajar libres y centrarnos
en lo realmente complicado que es hacer una buena fotografía.
miércoles, 22 de abril de 2020
Edward Weston
Nació en 1886 en Chicago. Durante
su "reinado" fue realmente el primero en descartar los preceptos
documentales y pictóricos de la fotografía en aquel entonces. Es por eso
que muchos lo consideran el "mejor fotógrafo del siglo XX". Tomó
los temas más mundanos y los convirtió en arte. O, como solía decir,
"hacer que el lugar común sea inusual".
Incluso el humilde pimiento verde
no tenía ninguna posibilidad ante su lente. Su obra fue casi una escultura
abstracta en todos los sentidos. Mientras que Robert Mapplethorpe tomaría un camino similar con su serie de flores,
Edward Weston fue considerado la fuente, elevando los objetos al arte por
primera vez en fotografía. Recuerde, en ese momento, la fotografía no era
arte en ningún sentido de la palabra. De hecho, usar un artilugio de baja
revolución industrial para producir arte se consideraba blasfemo, en el mejor
de los casos.Información:
https://www.anatomyfilms.com/edward-weston-greatest/
Información:
domingo, 19 de abril de 2020
Cuatro documentales de los grandes de la fotografía
Cuatro documentales de los grandes de la
fotografía
En Xataka Foto ya os hemos recomendado libros,
películas, videoclips y más cosas para ver durante estos días de pandemia. Hoy vamos a
apostar por los documentales de fotografía. Son difíciles de
encontrar en el mercado, así que no queda más remedio que rebuscar en internet
para poder verlos.
Información:
https://www.xatakafoto.com/historia-de-la-fotografia/cuatro-documentales-fotografia-que-podemos-ver-internet-estos-dias-cuarentena?utm_source=recommended&utm_medium=DAILYNEWSLETTER&utm_campaign=19_Apr_2020+Xataka%20Foto
martes, 17 de marzo de 2020
Angulos y altura de cámara
Angulos y altura de cámara
En esta
lección se explica la manera de cambiar tus fotos rápida y dramáticamente
mediante la altura y angulación de cámara. LECTURAS que menciono en el video:
Lectura Sergio Larrain http://bit.ly/2x3FPLG Lectura Alexander Rodchenko http://bit.ly/2TVWl9O Informe especial sobre el tema disponible en http://bit.ly/2v3AgZC Practica en casa; haz 10 fotografías: - 1 de ángulo convencional - 2 de
ángulo picado - 2 de ángulo contra-picado - 2 tomas desde el Cenit - 2 tomas
desde el Nadir - 1 fotografías de cámara baja ojo de gusano
Video:
https://www.youtube.com/watch?v=-oJGq42S6sw&fbclid=IwAR3hvnLhSl-fDXl0Uw8lKIMMc7T6EAao7o0n_Ycd_FJHTGFZ4iQIQpe0zXA
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